Name: [4] Saisons
Item: [4] Saisons
Author: Fabien Dworczak

Au Théâtre Golovine, la chorégraphe Ariane Liautaud orchestre [4] Saisons, une œuvre vibrante où le tango contemporain devient le traducteur des silences et des tensions d’un couple en mutation. Portés par les partitions d’Antonio Vivaldi et d’Astor Piazzolla, les corps dévoilent avec une rare acuité ce que les mots ne peuvent plus dire.

Fabien Dworczak

Correspondant Lyon & Paris

Directeur de collections chez EDP Sciences depuis plusieurs années, Fabien Dworczak dirige également la collection Rencontres et Interférences aux éditions L'Harmattan. Directeur de publications pour les essais scientifiques, il a aussi édité plusieurs ouvrages consacrés au théâtre. Passionné par cet art vivant, il y voit un espace physique, immersif et profondément humain, où la scène devient une manière directe de raconter la vie.

Ariane Liautaud n’est pas de ces chorégraphes qui conçoivent le tango comme une simple figure de style ou un folklore de salon. Connue pour sa capacité à injecter dans le tango contemporain les ambiguïtés et les violences sourdes de nos sociétés modernes, elle choisit ici de braquer son projecteur sur le microcosme le plus universel et le plus complexe qui soit : le couple.

Sur la scène du Théâtre Golovine, haut lieu dédié à l’art chorégraphique à Avignon, sa nouvelle création, [4] Saisons, s’impose comme une chronique conjugale d’une justesse remarquable.

Une chronique conjugale en quatre temps

Le spectacle se déploie en quatre épisodes distincts, calqués sur les cycles de la nature mais surtout sur les états de cœur de deux interprètes. Ce ne sont pas de simples tableaux descriptifs, mais de véritables instantanés psychologiques. Le spectateur assiste à la trajectoire d’un duo en pleine mutation : ils se rencontrent, se séduisent, s’observent, se défient, s’éloignent pour finalement tenter de se retrouver.

La force de cette proposition réside dans sa capacité à explorer toute la palette de la relation amoureuse. La pièce navigue à vue entre la tendresse la plus pure et une violence feutrée, presque invisible, qui surgit lorsque l’incompréhension s’installe. Le couple devient alors une arène où se jouent des dynamiques fondamentales :

L’engagement face au doute : Comment maintenir le lien quand l’incertitude s’immisce ?
La dépendance face à l’indépendance : Le combat permanent pour exister à deux sans se dissoudre.
La complémentarité face à la confrontation : Quand l’altérité ne rassure plus mais menace.

Vivaldi et Piazzolla : l’arène musicale de l’infra-ordinaire

Pour soutenir cette tension dramatique, Ariane Liautaud fait un choix musical audacieux et d’une redoutable efficacité : faire dialoguer le classicisme suspendu d’Antonio Vivaldi avec la mélancolie déchirante d’Astor Piazzolla.

Si Piazzolla apporte la structure naturelle du tango, c’est la musique de Vivaldi qui surprend par sa pertinence chorégraphique. Les mouvements vifs, les ruptures de rythme et la rigueur technique des partitions baroques s’adaptent magnifiquement à la grammaire du tango argentin.

Les corps des deux interprètes révèlent ce que les mots taisent. Ce sont les déséquilibres physiques, les silences pesants entre deux pas, les tensions des bras et les gestes infimes qui traduisent la vérité de leur histoire : cette peur panique de se perdre mêlée au désir farouche de rester ensemble.

Le tango pourrait-il dénouer la crise ?

En refermant ces [4] Saisons, une question demeure en suspens : vivre ensemble, ou pas ? Faut-il rompre ou se battre pour réinventer le quotidien ?

Ariane Liautaud ne donne pas de réponse toute faite, et c’est là la signature d’une grande œuvre. Le tango, danse de l’écoute absolue, du contrepoids et de la négociation permanente de l’espace, apparaît ici non pas comme un divertissement, mais comme un langage de crise. Une tentative désespérée et sublime de dénouer les nœuds de l’incommunicabilité amoureuse. Ces quatre saisons décrivent à la perfection toute la difficulté, mais aussi la beauté, de l’altérité partagée.