Les légendes des montagnes et des mers de QFun Theater Children's Experimental Troupe : notre avis

Légendes des montagnes et des mers est une invitation à replonger dans l’enfance grâce aux interprètes sur scène, qui composent une troupe de jeunes comédiens. Ils réinvestissent les grandes légendes traditionnelles chinoises et en réécrivent le texte. QFun Théâtre est une compagnie implantée dans six villes différentes en Chine. Cette année, au Festival d’Avignon, une quinzaine d’enfants venus de Beijing, Shanghai et Quanzhou se retrouvent sur scène. Le spectacle est présenté au Rouge Gorge à 11 h 50 et vous convie dans la tendresse de l’enfance.

D’abord, vous découvrirez des enfants qui ne prennent pas le théâtre à la légère et qui sont véritablement traversés par ce qu’ils interprètent. Cette énergie nous plonge immédiatement dans les légendes chinoises. Ce sont de jeunes interprètes qui projettent leur voix avec assurance et parlent un très bon anglais. D’après l’équipe technique, certains d’entre eux s’entraînent même seuls à la phonétique afin d’améliorer leur élocution. Leurs efforts paient, puisqu’il est assez surprenant de voir de si jeunes enfants s’exprimer dans un anglais aussi clair et assuré.

Au-delà de leur présence scénique, déjà remarquable pour leur âge, ils sont munis d’instruments de musique et exploitent avec intelligence le théâtre d’ombres. La musique, jouée par deux jeunes interprètes, se mêle aux ombres manipulées par deux autres comédiens et crée un effet tout à fait magique. Dommage que ces passages restent ponctuels, on aurait aimé voir davantage de cette magie propre à la culture chinoise.

La pièce regorge également d’humour. Cette jeune troupe sait faire rire et réagir le public à travers le personnage du jeune garçon qui a décidé de réécrire les grandes légendes chinoises. Plusieurs figures emblématiques défilent sur scène : des personnages issus des contes chinois, de grands guerriers, tous vêtus de costumes riches et réalisés avec un souci du détail exceptionnel.

Une mention particulière doit également être accordée au décor, qui devient un véritable partenaire de jeu. Par moments, les comédiens disparaissent derrière lui pour laisser apparaître des personnages ou des objets traditionnels qui prennent vie sur scène. Le spectacle est pensé pour un public français. Au-delà de l’anglais et du chinois entendus tout au long de la représentation, un jeune conteur intervient régulièrement pour raconter l’histoire en français et permettre aux spectateurs de retrouver le fil du récit s’ils l’ont perdu.

Soudain, un dragon surgit de nulle part. Les tambours résonnent, le public est surpris par cette apparition qui vient jusqu’au milieu des spectateurs. Cette interaction apporte encore davantage d’humour, mais aussi une véritable proximité avec le public.

Cette jeune troupe a bien compris que la langue est un formidable outil pour se faire comprendre et entendre. Mais pour transmettre, il faut aussi partager son héritage, le montrer et participer à la circulation immatérielle que représentent la culture et la pensée. Inspirés par cet héritage qu’ils sont fiers de présenter, ces jeunes artistes n’ont qu’une hâte : partager avec leur public les légendes qui ont bercé leur enfance.