La compagnie Tanzmainz, basée à Munich, collabore avec le chorégraphe munichois Moritz Ostruschnjak pour sa création Trailer Park. Le résultat témoigne d’une véritable recherche autour des références culturelles de la jeune génération, et c’est en cela que la proposition trouve sa réussite. Le plateau est presque nu. Seules quelques canettes jonchent le sol, symboles de ces soirées rave où les jeunes consomment boissons énergisantes et bières en canette. Éparpillées sur scène, elles évoquent un parcours et dessinent leurs propres trajectoires.
La compagnie Tanzmainz, basée à Munich, collabore avec le chorégraphe munichois Moritz Ostruschnjak pour sa création Trailer Park. Le résultat témoigne d’une véritable recherche autour des références culturelles de la jeune génération, et c’est en cela que la proposition trouve sa réussite.
Le plateau est presque nu. Seules quelques canettes jonchent le sol, symboles de ces soirées rave où les jeunes consomment des boissons énergisantes et des bières en canette. Éparpillées sur scène, elles évoquent un parcours et dessinent leurs propres trajectoires.
La pièce s’ouvre sur le solo d’un danseur, dont la gestuelle oscille entre mouvements absurdes et postures courbées rappelant le mème du Grinch. Les mèmes, repris dans une gestuelle sous tension, se relâchent soudain pour laisser place à un mouvement fluide, avant de se figer à nouveau dans des postures inspirées des tendances TikTok ou Instagram. Un cycle s’installe ainsi, entre contrainte posturale et liberté du mouvement.
Les neuf danseurs et danseuses apparaissent ensuite sur In My Mind de Dynoro. Leur présence scénique, portée par cet incontournable de la musique nocturne, s’impose comme une affirmation : cette nouvelle génération semble revendiquer, elle aussi, une culture à montrer.
Les chutes et les reprises sont d’une qualité remarquable. La malléabilité des corps offre aux interprètes une grande liberté corporelle et permet au chorégraphe d’explorer l’opposition entre un mouvement précisément défini et une fluidité serpentine. La photogénie et la pose deviennent également des outils chorégraphiques, dont Moritz Ostruschnjak s’empare et qu’il fait réapparaître ponctuellement. Ces instants de selfie, de portrait ou de stop motion composent un rythme singulier, ponctué de surprises, qui donne à la pièce son propre tempo. Par moments, la métrique se fait plus floue et certaines séquences semblent s’étirer. Mais les ruptures abruptes entre les tableaux viennent aussitôt ressaisir l’attention du public.
Les canettes ne se limitent pas à leur fonction décorative. Leur utilisation par les interprètes s’inscrit dans une démarche contemporaine consistant à détourner un objet de son usage premier pour en multiplier les possibilités. Les danseurs s’en servent ainsi comme de piliers sur lesquels s’allonger, les intègrent à des compositions photographiques ou boivent directement dedans. Ce dernier geste crée une proximité immédiate avec le public, qui reconnaît lui aussi la sensation familière de l’ouverture d’une canette et peut se projeter dans cette désaltération exposée à nu sur scène.
Checks, canettes, danses TikTok, mèmes : la pièce rassemble tout un répertoire de références, plus ou moins connues, issues des réseaux sociaux. La micro-gestuelle participe également à l’esthétique de Trailer Park, brouillant les frontières entre performance et tableau chorégraphique. Une question demeure néanmoins : pourquoi ne pas pousser davantage ces codes jusqu’à leur paroxysme ? Dans le contexte d’une telle création, la danse TikTok aurait pu être déconstruite, détournée, confrontée plus radicalement aux langages contemporains et urbains. La tentative existe, mais son aboutissement reste timide.
Cette réserve se retrouve dans la séquence construite autour de la célèbre chanson Welcome to the Internet, référence musicale incontournable de la culture numérique, devenue un classique international de la critique d’Internet. Là encore, la proposition chorégraphique semble retenue, presque trop prudente au regard du potentiel de son matériau.
En somme, l’idée et la recherche se révèlent particulièrement intéressantes et portent en elles les promesses d’un travail véritablement abouti. Pourtant, certaines séquences donnent encore le sentiment d’une création en phase de tâtonnement plutôt que d’une proposition pleinement accomplie. Le spectateur oscille ainsi entre la satisfaction de voir une culture Gen Z rendue accessible, pensée et mise en scène, et une envie persistante de voir cette écriture prendre davantage de risques, pousser ses références plus loin pour en explorer toutes ses possibilités.